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UG环球代理:第39届香港金像奖获奖名单出炉,港片已死?

日期:2020-06-30 浏览:

公然,陪伴着第39届香港影戏金像奖获奖名单的出炉,“港片已死”的论调再一次(已经不记得是几多次了)被从头打捞出来。

“港片已死”的论调,在97香港回归前,就有人喊出。20多年已往了,总有人把这个麦克风接已往,继承喊。什么人在喊?这个问题更值得去探究。

本日从头分享影评人赛人老师的一篇旧文,看看“港片”到底惹了谁,以至于年复一年地被人拿出来“鞭尸”。

港片已死的论调,在97香港回归前,就有人喊出。20多年已往了,总有人把这个麦克风接已往,继承喊。什么人在喊?这个问题更值得去探究。

海内,真正迷影群体的成长和壮大。是在VCD这个播放设备普及之后,此刻连DVD也处在裁减的边沿。幸好,没工钱此材质的谢幕而扼腕。这群人里大大都的影戏启蒙,近乎整齐划一的来自录像厅,而录像厅里放的恰恰是拳头加枕头的港片。

录像厅时代的香港影戏,大部门是处事于荷尔蒙的,那些影迷伴侣们也正处血气方刚的大好光阴,两相一拍即合。我的意思是,许多人怪责此刻的港片不鲜活、不灵动、不那么无法无天兼逍遥快活。只是因为他们在怀旧,而香港影戏不能能一直旧下去。影戏就像人一样,不能能一直保持一种精气神。

1986年 《英雄本色》 周润发缔造了经典银幕形象“小马哥”


我越年事渐长,我越要警觉,不要沉缅于旧年华。作为一门关乎时间的艺术——影戏,它的美在于它跟时间一样是活动的,正所谓,流水不腐。一句话,你不可总跟本身的十八岁,或其它年数段一直泡在一起。

无数迷影青年的影戏启蒙来自这香江之地,我虽不如此,但我也极偏幸上世纪70年月末到九十年月初的港片。但许多着迷香港影戏之人,迷的是港片味,而不是真正的港味。这个话题,我和陈可辛有过一次探讨。

陈可辛的意思是从《英雄本色》、《赌神》等等这样的影片里,你是无法洞悉这一矢之地的真实面孔的,这包罗地理、汗青也包罗现实。纯正的港味,并不会吸引太多的拥趸。如方育平、严浩、陈耀圻等人的影戏,也包罗陈可辛在内的UFO出品的一系列影戏,尚有典范如张之亮的《笼民》和《飞越薄暮》。其实,高志森在挣脱他的《家有喜事》系列之后,影戏也是更上层楼的,但却更少人问津。尚有杜琪峰,他为香港写的那封情书《文雀》,远不及他的其它影片那样受接待。

我遇到了很多沉沦香港影戏的人士,他们看的港片其实并不多,再说句让人不快的话,他们认为的好其实也没那么好。

《笼民》 第12届香港影戏金像奖 最佳影戏


对付回归后的香港影戏,详细是2003年CEPA协议签订后,香港影戏人挥师北上渐成不能逆转之势。这十余年的香港影戏,不客套的说,既是整个大华语影戏的风向标,也是国家栋梁之地址。它为内陆影戏提供了工业尺度、贸易履历和人才的补给。而香港影戏人,其创作空间也比以往翻了好几番。

《投名状》、《墨攻》和《赤壁》的建造局限、场景的宏阔都是过往港片无法相比的。不驻足于大中华的观念之上,是决计出产不出来这样气吞万里如虎的巨作的。

而徐克和周星驰相助的《西游伏妖篇》,也在工业观念和执行上远超同类的所有华语影戏。这是香港影戏人临危不惧,又不折不扣的自满。再则,由香港影戏人建造或参加建造的影片,在票房上,是呈几许倍数的增长。从这个意义上来说,香港影戏不单没死,还越活越出色。

《西游伏妖篇》 孙悟空对战红孩儿 剧照


近几年,香港影戏人几回主导主旋律影戏的创作,也是硕果累累,在此,不作细表。还想说的是,香港人炮制的纯内陆风味之作,也是成效喜人。

陈可辛的《假如爱》、《中国合资人》、《亲爱的》等影片,让我们看到了港人那最引觉得豪的适应性,同时也努力有效的承接了中国影戏之灵魂、也就是现实主义传统。接受过陈可辛执行导演的叶伟民,他的《亲家过年》预计很少人看过,但他的《人在囧途》却发动了“囧”在内陆市场的一连升温。